Картините на Sayre Gomez показват Лос Анджелис „такъв, какъвто е, а не проекция“
Едва когато погледнах „Семейна стая“ за втори път, видях двете деца. Под избледнял надпис, рекламиращ „диджей“, „коктейли“ и „развлечения на живо“, където предпазна ограда с графити отстъпва място на купчини колела от велосипеди, изхвърлени дрехи, счупени парчета техника и някакви завеси, се появяват две малки фигури, които се ровят в детритът.
Сцената на разпад и гибел е картина на базираната в Лос Анджелис художничка Сейр Гомес, наречена „Семейна стая“, която обединява различни елементи от родния му град в изнервящ фотореалистичен стил. Творбата е част от самостоятелното му шоу „Heaven N’ Earth” във водещата галерия на търговеца на изкуство Xavier Hufkens в Брюксел, Белгия, изследвайки сложните дихотомии на градския пейзаж.
„В по-голямата си част пазя фигури от картините, така че беше трудно решение да ги включа“, каза Гомес над Zoom на изображението, което е вдъхновено от истинско семейство, живеещо в импровизиран лагер от палатки и Каравани от другата страна на пътя от студиото му. „Децата (изобразени) на тази картина са мои деца, но те се превърнаха в заместител на тази ситуация.“
Това е дълбоко смущаваща отправна точка за шоу, което се простира на четири етажа, съпоставяйки калифорнийски плажове, залези и блестящи силуети с огромни строителни машини, изоставени коли и подпалени колички за пазаруване. „Гомес посвещава вниманието си на техниките за физическо и културно оцеляване на онези, които са изоставени след капиталистическото развитие“, се казва в изложбата, „с искрен ангажимент да документира следи от жив опит в руините на деиндустриализацията.“
Или както Хюфкенс, който за първи път показа работата на Гомес в Брюксел през 2021 г., каза: „Вземайки обикновени южнокалифорнийски сцени за своя тема, Гомес ни предлага проблясъци на човешкия опит на фона на обществената промяна.“
„Работата става все по-тъмна през последните няколко години“, каза 42-годишният художник, който, облечен в суичър и пиейки кафе, отбеляза, че тази промяна „съвпадна с това да стане баща“.
„От една страна, в иконографията, в която са потопени децата, се вмъква някаква лекомислие“, добави той, имайки предвид тасманийския дявол на Looney Tunes, който изглежда се кани да се люлее през стъклена врата в една картина, и плюшени играчки за пухкави, подредени покрай нея перваза на прозореца в друг. „Но общият тон е много по-зловещ. Трудно е да останеш оптимист.”
Картината „Светлини, камера, действие“ например може да споменава блясъка и блясъка на Холивуд в заглавието си, но изображението на осветена палатка подчертава факта, че необитаемото население на Лос Анджелис се е увеличило с 9% между 2022 г. и 2023 г. според Службата за услуги за бездомни в Лос Анджелис (LAHSA). „Не можете да не го видите“, каза Гомес за ситуацията. „Когато за първи път се преместих в Лос Анджелис през 2006 г. (бездомността) беше някак ограничена в Skid Row; сега е във всяка част на града, наистина.
Размиване на границата между реалност и измислица
Гомес израства в Чикаго и се премества в Лос Анджелис през 2006 г., за да учи в Калифорнийския институт по изкуствата. Той откри не само своя предмет в осиновения си роден град, но също и неговия характерен хиперреалистичен стил на рисуване, повлиян от местни художници като Ед Руша и Джак Голдщайн, както и от творческите индустрии на града.
Работейки с екип от асистенти, той сравнява производствените си методи с „много, много малко, умалено бутиково холивудско филмово студио или реквизитна къща“. Картините започват като дигитални колажи, които след това се пресъздават върху платно с помощта на физическа въздушна четка - техника, „измислена като начин за ретуширане на снимки, но също така е приложена в фонове за филми, за филмови плакати и мърчандайзинг“, обясни Гомес, добавяйки: „Има нещо примамливо в неговата плоскост.“
Те са картини, които размиват границата между реалност и изкуственост, често включващи дигитални ефекти (като пикселизирани области), които са създадени с аналогови средства. „Този вид реконструирана фалшива реалност е много свързан“, каза Гомес. „Това е реално в някои отношения, но е и част от по-голяма измислица.“
Скулптурите също играят роля в тази дихотомия. „The Promise“ например е пресъздаване на станция за зареждане на електрически превозни средства, отпечатана 3D – от производители, които работят с продуцентската компания за филми и телевизия Lucasfilm – за да изглежда изгоряла и разтопена.
Междувременно „Мащабна реплика на миналото, настоящето и бъдещето (Peabody Werden House)“ се основава на викторианско бунгало, построено през 1895 г. в „работническата класа, но сега облагородяващо“ предградие на Лос Анджелис Бойл Хайтс. Наскоро спасен от разрушаване от природозащитници, имотът беше изваден от багер на празен парцел отсреща през 2016 г. „И все още стои там, на кокили; Минах покрай него онзи ден“, каза Гомес, който нае холивудски дизайнер на реквизита, за да произведе парчето в мащаб на куклена къща, което се показва в Брюксел, заобиколено от картини на идеализирани залези в Лос Анджелис и оттогава е продадено на музея Voorlinden в Холандия.
Музеят Броуд в Лос Анджелис също наскоро добави работата на Гомес към своята колекция. Картините „Диаманти и перли“ и „Целият свят е обитаван от духове дом“ (съответно изобразяващи знаци на салон за нокти и изоставен търговски център) са включени в новата изложба на музея „Желание, знание, and Hope (with Smog)” — групово шоу на базирани в Лос Анджелис художници, озаглавено след произведение на покойния концептуален американски художник John Baldessari.
„Едно от нещата, които Sayre Gomez внася в изложбата, е, че той се фокусира върху Лос Анджелис такъв, какъвто е, а не върху проекция на Лос Анджелис, което не е толкова лесно да се направи, колкото звучи“, обясни кураторът на The Broad Ед Шад. „Въпреки че работата му се основава на хиперреални моменти – независимо дали това е изгоряла кофа за боклук или строителна площадка – усещането е почти сюрреалистично. И градът, с нашите празни сгради и предприятия и големия ни проблем без жилища, наистина се представя като странна, почти научно-фантастична реалност.
В същото време художествената сцена в Лос Анджелис процъфтява – точка, засегната от Gomez в Xavier Hufkens, където поредица от картини на стъклени врати (всяка озаглавена „Това, което трябваше да направя, не направих“) включва една, която гледа някога западналите части на града сега са населени от глобални галерии, включително Дейвид Цвирнер.
Но в разгара на този апокалиптичен разказ Гомес признава нещо като любовна история - не може да си представи, че живее и работи другаде.
„Искам да кажа, излизам от вратата и си казвам „Боже, това е депресиращо“, каза той. „Но Калифорния също е толкова красива. Това е странно нещо.
„Sayre Gomez: Heaven ’N’ Earth” е в Xavier Hufkens в Брюксел, Белгия, до 2 март. „Desire, Knowledge, and Hope (with Smog)” е в The Broad, Лос Анджелис, до 7 април.
